Hsing-Chun Shih | 施幸君

open studio

Gianluca Brando (1990), attualmente vive e lavora a Taipei, Taiwan. Nel 2014 consegue il diploma specialistico in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nello stesso anno è tra i finalisti del concorso di scultura Antonio Canova, selezionato da una giuria affidata alla presidenza di Gabriella Belli e composta tra gli altri, da Nunzio Di Stefano. La sua ricerca prende avvio da una “rilettura dei processi che conducono alla realizzazione della scultura” attraverso il “sistema del processo del calco”. Una riflessione che parte dall’interno dei procedimenti tradizionali della scultura con una apertura crescente verso l’aspetto processuale. Nel suo lavoro utilizza prevalentemente argille di vario genere, spesso lasciate allo stato secco e il gesso.

Hsing-Chun Shih (1986), vive e lavora tra Taiwan e Italia. Nel 2013 consegue il diploma specialistico in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Viene selezionata per la 96ma Collettiva Giovani Artisti della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. Nel 2014 è assegnataria di una borsa di studio devoluta dal Ministero della Cultura di Taiwan che gli consente di realizzare il progetto espositivo dal titolo Via Lactea, mostra personale presentata a Venezia. La sua ricerca pittorica deve molto all’incontro tra la sua cultura d’origine orientale, con quella occidentale, approfondita nel periodo di formazione in Italia. Nel suo lavoro è fondamentale il momento di “scoperta” del bianco quale mezzo di un linguaggio in cui sono ricorrenti elementi che evocano il suo vissuto personale.

Gianluca Brando

1990年出生於義大利馬拉特亞, 2011 年國立羅馬藝術學院繪畫創作學士學位,

2014 年國立威尼斯藝術學院雕塑創作碩士學位。

目前工作及生活於台灣台北。重要經歷：決選 “Antonio Canova” Sculpture Prize, Negrar, Verona, Italy, 2014

我一直以來關注的題材：雕塑中“正（positivo)”、“負 (negativo)”形象的對應，此雕塑語彙是我於2013年開始專注探討的方向，形象的純粹性及其深入延伸出的哲理。正、負翻模的雕塑技法，是傳統形塑時的基礎，我將這步驟放大、重新檢視,“正”與“負”同時間都具有實質的價值，在我的一系列作品 “VersoRecto” 中，源自於西方藝術史,“verso-recto”這詞語來指示藝術家畫的同張手稿的正反面，兩面都具有圖稿，而在藝術價值中兩面同時相輔相成凝具成相同價值。

近期作品我更直接的保留翻模時的”模”，雕塑的本身在模具裡已成型，無論是翻模成另種材質，都已經不重要。模像是一個載體，承載著看不見的形體，保留著一個空間。

在“Recess”系列作品中，我在工作時面對著的一面被翻模的牆，兩者同時間都是對空間的一種溝通狀態，在創作過程之中更直接保留了牆面的印記，是一種實質上，對材料性的緊密聯繫。另外一系列同是對模體的延續，經由翻模出的無意識的抓痕、製作過程中被捨棄的泥塊，想要重新賦予這些媒材新的價值，並形塑出另種觀看的視野。

Hsing-Chun Shih

1986年出生於沙烏地阿拉伯, 臺灣人。

2013年國立威尼斯藝術學院繪畫創作碩士學位。

目前工作及生活於台灣台北。

重要經歷：‘VIA LACTEA Hsing-Chun Shih solo show, Venice,Italy, 103年度文化部藝術新秀補助,2014 /

決選 96ma Collettiva Giovani Artisti & I Borsisti della 95ma Collettiva, Galleria Bevilacqua La Masa di Piazza San Marco, Venice, Italy, 2012

從填補空白到擁抱白色，白的角色在自己的作品裡的進程也意味著對於自己的創作觀裡的簡化，

對我來說畫面中的每個表象的線條構圖對於創作者都是暗示性的心靈活動，無法用完全理性的方式來制約。

...個人的情感是無法透過語言傳達的，當然也無法完全寄託於畫面，但，藝術作品中的人與人的情感共鳴性，透過一種感知白

的狀態來溝通對我來說是最接近的方式。紙與白色於是成了我相當感興趣的議題，也是在創作中尋找的。